¿Es acaso la poesía un
conducto “amoroso” mediante el cual dos personas totalmente extrañas, ajenas de
sí, logran llegar a un punto de intimidad e incluso de seducción, en el que se
confirman, se distancian y hasta se odian? El poeta al cruzar el borde entre su
voz afónica y el alarido público, va destituyéndose del ocultamiento, va
desnudándose para quien probablemente no lo quiere contemplar, desarropado por
las garras de la metáfora abolida en la retórica, y su cuerpo terso, frágil, tiembla,
pero ese temblar viene para nosotros lectores en forma de imagen, de alucinación
y hasta sugestión, ya que no podemos siquiera alcanzar el roce de la altivez de
su vello, el halo de su boca ensangrentada, el anís aguamiel que desprende. Es
él, quien a través de la palabra versada o prosaica nos lleva a los sitios más
fúnebres y recónditos de su cuerpo / alma.
¿No es “eros” en su
figuración de amor o en su defecto de pulsión sexual, quien establece este
vínculo entre autor / lector; existe una relación íntima entre quien especula
detrás de una hoja tatuada con significantes y de quien pulsiona su resto en la
tinta? Ya lo apuntaló Roland Barthes es su libro: El placer del texto y lección
inaugural:
“El texto que usted escribe debe probarme que me desea. Esa prueba existe: es la escritura. La escritura es esto: la ciencia de los goces del lenguaje, su Kamasutra (de esta ciencia no hay más que un tratado: la escritura misma)”.
El placer y el goce se
funden en el recurso poético, uno acude a los textos que lo retan, que lo desmiembran,
pero a la vez le ponen árnica en las fisuras; lo que habla acá Barthes es una
forma maravillosa y retórica de darle orden a las palabras que en sí solas son
burdas, discontinuas.
Fue el mismo Lacan
quien en su seminario sobre la transferencia, aborda la cuestión del “eros” a
partir de dos conjuntos textuales: los diálogos de Platón, el banquete y
la trilogía claudeliana, es adentrándose en ellos como llega a realizar sus
propias tesis sobre el “eros” y luego lo introduce como recurso fundamental de
la práctica psicoanalítica. La mención se realiza precisamente para conjeturar que,
a partir de la literatura narrada, poética, ensayística, filosófica o de
cualquier índole, se logra establecer una pasión indirecta (¿amor al saber?)
que culmina en una reinterpretación de preceptos dichos desde la posición de
cada autor y que el lector convierte en sus propios argumentos (hago uso de tu
cuerpo sin si quiera tocarlo / lo leo, lo escucho).
Es en la sesión del 16
de noviembre de 1960 del seminario, titulada: “En el comienzo era el amor”,
donde Lacan nos da una catedra técnica, con matices irónicos y hasta cómicos
sobre el papel que juega el “eros” en la práctica analítica. Ahí también surge
una seducción, se gesta un (¿amor cortés?) lo que permite que la relación con
el analizante no se desborde y carezca de objetivo. Como en la poesía, también
el analista se encuentra amputado, imposibilitado de transgredir el velo ahora
puesto en la palabra, del cual el lector también prescinde en la obra.
Cito:
“Sin duda, sería apreciar mal las cosas no reconocer, en el punto de partida, que el psicoanálisis exige en su inicio un alto grado de sublimación libidinal a nivel de la relación colectiva. La extrema decencia que bien podemos decir que es mantenida de la manera más habitual en la relación analítica, da para pensar que, si el confinamiento regular de los dos interesados en un recinto al abrigo de toda indiscreción no desemboca sino muy raramente en una coacción corporal del uno sobre del otro, es que la tentación que ese confinamiento entrañaría en cualquier otra ocupación es menor aquí que en otra parte. Atengámonos a eso, por el momento”.
El analista se
posiciona aquí especulante, carente de conocimiento y vaciado de sentimientos, se
le prohíbe llegar al límite de esa seducción de la cual es desprovista, es un
ser frio, pero no al punto de la hipotermia, es un ser de escucha que pocas
veces se deja coquetear; protagonista y antagonista, quien está alerta al equívoco
de la palabra. Lo que Lacan dirá magistralmente, es que no debemos dejarnos
envolver en la palabra, en la relación (intersubjetividad) con el analizante,
se deben mantener dispersas esas subjetividades para que la transferencia haga
de las suyas y le tuerza la nuca al discurso con las mejillas enrojecidas.
Volviendo a Barthes,
podemos encontrar una simetría entre analista y lector o lo que académicamente
hablando se denominará “semiólogo”, lo cito: “Veo en la literatura
esencialmente al texto, es decir, al tejido de significantes que constituye la
obra, puesto que el texto es el afloramiento mismo de la lengua, y es dentro de
la lengua donde la lengua debe ser combatida, descarriada: no por el mensaje
del cual es instrumento, sino por el juego de las palabras cuyo teatro
constituye.
De este tema puede
hablarse bastante, nos quedamos con lo que a nuestro interés compete. Para
cerrar me gustaría compartir un poema de Gonzalo Rojas que nos aproxima y
aporta a lo que consideramos la relación con el “eros”:
¿Qué se ama cuando se
ama?
¿Qué se ama cuando se
ama, mi Dios: la luz terrible de
la vida
o la luz de la muerte?
¿Qué se busca, qué se halla, que
es eso: amor? ¿Quién
es? ¿La mujer con su hondura, sus
rosas, sus volcanes,
o este sol colorado que
es mi sangre furiosa
cuando entro en ella
hasta las últimas raíces?
¿O todo es un gran
juego, Dios mío, y no hay mujer
ni hay hombre sino un
solo cuerpo: el tuyo,
repartido en estrellas
de hermosura, en partículas fugaces
de eternidad visible?
Me muero en esto, oh
Dios, en esta guerra
de ir y venir entre
ellas por las calles, de no poder amar
trescientas a la vez,
porque estoy condenado siempre a una,
a esa una, a esa única
que me diste en el viejo paraíso.
04 de octubre de 2019
Bibliografía:
Barthes, R. (2011). El
placer del texto y lección inaugural. México: Editorial: Siglo XXI.
Ortega, J. (2009).
Antología de la poesía hispanoamericana actual. México. Editorial: Siglo XXI.
Clarice Lispector en “La pasión según G.H.” (1964)
Iniciamos la lectura del seminario 8, “La transferencia” [1], de Jacques Lacan. Se trata de un texto anterior al seminario
de “La angustia” cuyo nombre completo
apela a «la disparidad subjetiva, su pretendida situación y sus excursiones
técnicas». En la primera sesión,
correspondiente al 16 de noviembre de 1960, se expresa que la disparidad va más
lejos que la disimetría entre los sujetos, señalando que existe una limitación
de la intersubjetividad para explicar por si sola el fenómeno transferencial.
Es por ello que Lacan indaga en un equivalente del término “odd” para calificar lo que la
transferencia tiene esencialmente de impar. El “odd”, citado en “El
seminario sobre La carta robada” de los Escritos I- como referencia al
cuento homónimo de Edgar Allan Poe- es lo que en francés Baudelaire traduce, de
manera aproximada, por “bizarre” [2]. En castellano esta palabra puede
tomar el sentido textual de bizarro, extraño o raro. Pero más allá de la
gramática, ¿a qué nos remitiría desde el psicoanálisis? En una interpretación,
bastante general, inferimos que lo “odd”-
en el encuentro con alguien- es aquello que expulsa de una dualidad imaginaria,
tal como ocurre en “El Banquete” de Platón: específicamente en el momento en que, ante
la declaración amorosa de Alcibíades, Sócrates da a entender que la cuestión amorosa
no es con él sino con Agatón; tal como en un momento dado, dentro del encuadre
analítico, un paciente dará cuenta que su principal demanda no es con el
analista sino con un tercero (¿el Otro?).
A lo largo del seminario 8, Lacan retomará en
innumerables ocasiones un supuesto secreto contenido en Sócrates: secreto que consiste
en saber reconocer en quién se juega la función del amante (erastés) y del amado (erómenos): “personajes” que estructuran todo vínculo amoroso y que sientan las bases
para entender el vínculo transferencial dado en el análisis. Tengamos en mente
que la conclusión fundamental de las sesiones del octavo seminario es que la transferencia
imita al amor hasta el punto de confundirse con él.
Ahora bien, contextualizando el texto de Platón, recordemos que Agatón es el anfitrión de una tertulia con la que festeja su reciente triunfo en una producción teatral. Como parte de la celebración, propone que los invitados al banquete desarrollen distintos discursos sobre Eros: el representante mitológico del amor. Agatón elogia a la deidad subrayando su juventud y belleza, diciendo que esta última cualidad es la responsable de que sea el más feliz de los dioses. Sócrates, en cambio, quién es el último en hablar, aclara que no le interesa establecer un elogio sobre el amor sino comunicar lo que sabe de él a través de Diótima -incluso compartiendo aquello que no sea hermoso-. En sentido amplio, señala que el amor funda su posibilidad en el deseo de aquello que no se tiene, llegando a afirmar que, aunque no es bello ni bueno, sí que aspira a la belleza y a lo benevolente. Es justo a estas alturas del relato cuando Alcibíades entra a escena y denuncia que Sócrates se comporta como un sátiro que finge ignorancia y que se burla de los oyentes, además que lo critica por haberse rehusado al trato sexual con él (fuerte golpe a su ego considerando que Alcibíades era bastante admirado por reconocerse bello)
Clarice Lispector
Teniendo esto en reserva, Lacan teoriza que la posición del erastés se caracteriza por ser aquella en la que se está en falta, siempre bajo la paradoja de desconocer qué es aquello de lo cual se carece y que promueve que el amante tome una función activa ante aquel del cual se enamora. El erómenos, por su parte, está en la posición del que tiene… pero sin saber qué es lo que tiene; está así en el marco de ser poseedor de un algo que es atractivo para el otro; algo que se presenta en el orden de lo oculto y que, a través del vínculo amoroso, está convocado a revelarse de distintas maneras. Sobre esto conviene hablar del agalma, una palabra de la épica griega que en Lacan hace referencia al “brillo fálico del objeto a donde lo deseable se define no como fin del deseo sino como causa del deseo” [3, p.13]- aclaramos que el “a”, hasta este momento teórico, aún se circunscribe al semejante y todavía no se distingue como resto-.Según Roland Chemama el término viene de agallein, un vocablo cuya etimología se relaciona con “adornar” y “honrar”; de tal manera que Lacan lo compara con las raíces de agaomai (“admirar”) y de aglaé (“la brillante”). Se dice que el término aparece por primera vez en 1948 a lo largo de un texto del filólogo francés Louis Gernet (“La notion mythique de la valeur en Gréce” publicado en “Journal de Psychologie” [dic. 1948]), principalmente para designar a cierto número de objetos de intercambio y de transmisión que, pese a ser insignias de poder, pueden perderse. Se trata de objetos mágicos que resultan benéficos o maléficos, además que son “el atractivo de búsquedas y de transmisiones”, ese atractivo cuyo brillo “forja la poesía épica con el lenguaje mismo” [3, p.13] ¿Acaso no nos suena esto a lo que somos, cual objeto poético, cuando se habla del enamoramiento? En primera instancia, lo anfipático del poder y el brillo es cercano a una descripción más contemporánea que Charles Bukowski hiciera del amor, ello al describirlo como “una niebla que se incendia con la primer luz del día de la realidad”. En una entrevista para el documental “Born Into This” dirá que el amor es parecido a cuando ves una niebla matutina, justo cuando despiertas antes de que salga el sol, de tal manera que “es solo un pequeño momento y luego desaparece”. [4] Retengamos esto en el aire…
Además de ser un objeto que provoca un
deslumbramiento, cuya razón se mantiene oculta o enigmática, el agalma es
aquello que vale en y por medio de la dinámica de intercambio; lo que en los
inicios de la época mercantil fue un objeto precioso que indicó el origen de la
moneda y que escapó a la lógica del cálculo de un valor en lo racional. El
concepto tiene cercanía con el octavo seminario de Lacan, ya que en éste el
objeto de deseo no es descrito como un objeto redondo o totalizante que semeje
un soberano Bien, tampoco como aquello cuya presencia colma en la satisfacción
o cuya ausencia termina por frustrar un contexto dual en el amor (en el seminario
de la angustia sabremos que de entrada esto es imposible, ya que si el agalma
se vincula al petit a no se trata de
un objeto fenomenológico que pueda ubicarse espacialmente). La relación de
objeto sólo se articula a partir de una relación que implica al tercero del que
inicialmente se hablaba: al Otro que estipula las leyes del comercio que darán valor,
fundamentalmente por efecto del lenguaje, a aquello que nos resulte digno de
ser amado.
Pero, ¿dónde radica lo “odd” de la transferencia y su relación con el agalma? Quizás radica
en lo que es un problema… sí, en el problema del amor, pues Lacan resalta que el
agalma es lo que anima el amor de Alcibíades por Sócrates; a la vez que lo
refiere como un objeto precioso y brillante que “estaría” supuestamente escondido en ese “sileno grotesco”- o viejo sátiro de apariencia equina- con el que
es comparado el filósofo en defensa de su atopía, es decir, en su no lugar (“sin topos”) o en su negación de hacerse
amante. El problema del amor recae en que
entre erastés y erómenos no hay una coincidencia sino una discordancia y disimetría
con respecto al agalma, ya que lo que a uno le falta no está realmente en el
otro (aunque a instantes se crea que sí). De ahí que cualquier esfuerzo en pro
del amor nunca sea suficiente para garantizar un empalme si desavenencias. Lo “odd” sirve de advertencia, y sobre esto
Chemama destaca lo siguiente: “Sócrates rehúsa
responder a los avances de Alcibíades, no para frustrarlo o exacerbar su deseo,
sino para mostrarle la naturaleza transferencial de su amor y designarle el
verdadero lugar del agalma: Agatón, el tercero” [3, p.14]
Sin embargo, lo verdadero en psicoanálisis
siempre es entre comillas… El agalma está
como lo que anima el amor de Alcibíades, no como lo que es… ¿Y también está
como lo que hace de ánima?… La pregunta va orienta a pensar el agalma como la
metáfora de un soplo que dinamiza y que a la vez hace alma… no en un sentido
religioso sino en una orientación psíquica: de investimento pulsional.
Clarice Lispector
El agalma hace alma porque vitaliza: mueve a ser a partir de lo que no se es; llama a extraviarnos en otros para encontrarnos en algo que jamás existe- pero que precisamente es lo más verdadero por ser lo más inexistente-. Si lo hace, si anima, quizás sea a través del lenguaje, o más bien a través del inconsciente que se estructura como tal… Y es que Lacan no continúa con Platón la dialéctica que orienta al alma desde amor por lo Bello hacia el soberano Bien-dirá Chemana- insiste, por lo contrario, no en lo que debe orientar al deseo, sino en el “objeto” que promueve el movimiento psíquico- que en última instancia lleva a la acción-. Es por eso que en la situación del análisis (que Lacan tilda de “falsa” desde esta primera sesión), en los márgenes de la asociación libre y de la escucha flotante, el analista no obra como un juez o sacerdote que inicia una demanda al nombrarse cual el tesoro prometido; no basa sus intervenciones en lo que socialmente se considera bueno y hermoso; mucho menos se esfuerza en señalar si un objeto de amor es bueno o malo para su paciente. Más bien, invita a que el analizante esboce aquellos reflejos fálicos con los que adorna su posición como deseado y con los que engalana a sus objetos amorosos al mostrarse deseante; pero, sobre todo, convoca a que dé cuenta que su deseo no se trata de algo que quede contenido en el empaque rústico de una vieja figura… Con suerte llega a trasmitirle la arriesgada idea de que puede agitar sus manos más allá de la tumba de sus primeras seducciones. “Lo escucho”- expresamos dentro del encuadre- lo cual podrá entenderse desde el otro lado como un “me importa lo que digas porque es valioso” (“o porque es usted valioso”)- teatralidad parcialmente verdadera y necesaria que a momentos se irá desmontando para no rumiar sobre un vínculo que de entrada es todavía más imposible que otros-.
Con respecto al hacer… “En el comienzo era el Verbo” [1,p.4],
dirá Lacan en la primera sesión del seminario 8, rescatando una sentencia que
es desarrollada en varios autores aparentemente incompatibles (como el apóstol
Juan, Goethe e incluso Marx al hablar de praxis)… Luego aclara: “En el comienzo de la experiencia analítica,
recordémoslo, fue el amor” [1, p.5]….
Un inicio que Lacan tilda de “espeso”
y “confuso” (¿cual neblina
bukowskiana?); con un comienzo “no de
creación sino de formación” [1, p.5]….. Orienta esta mención a la observación
freudiana contenida en “Estudios sobre la
histeria” (“Studien über Hysterie”
[1893-1895]), específicamente al contexto inaugural de la interacción suscitada
entre Joseph Breuer y Anna O.
Clarice Lispector
Hasta
este momento de la lectura, verbo y valor (de agalma) quedan algo anudados… O
quizás haciéndose nudo. Probablemente hasta este instante del recorrido teórico
conviene voltear la mirada a otras fuentes más allá del psicoanálisis. Viene al
recuerdo la lectura de “Las
solidaridades misteriosas” de Pascal Quignard [5], novela
publicada en el año 2011 en la que el autor francés intenta hablar bastante del
amor (y digo intenta porque todo hablar siempre es intento, conmovedor y
elocuente en su caso). En el texto Quignard expresa que Dios es, verdaderamente,
el Verbo, siendo así que todo- sin excepción-e incluso lo más bajo (lo que no
es Otro ¿diría el psicoanálisis?), una
vez nombrado aumenta su existencia, acentúa su independencia y se hace suntuoso.
Acaso el ejercicio de nombrarnos en la experiencia del diván, o de quedarnos
como sujetos anónimos al sentirnos angustiados, en otras ocasiones, ¿no consta
de esa función dinámica de situarnos como erómenos
y erastés? ¿no es acaso una
búsqueda, encuentro y desencuentro entre el sentirnos en veces deidad y en
ocasiones humo? Es curioso que lo que más se intenta nombrar en el análisis es lo
vinculado al fenómeno del amor: tanto propio como ajeno. Y resulta inquietante
advertir- parafraseando a Clarice Lispector en “La pasión según G.H.” [6] –
que la vida en nosotros no tiene nuestro nombre, mucho menos cuando nos arroba
con ardores eróticos…
27 de septiembre del 2019
Bibliografía
[1] Lacan, J. (2005 [1960-1961]). Seminario 8, La angustia. Buenos Aires, Argentina:
Versión Crítica de Ricardo E. Rodríguez Ponte para circulación interna de la
Escuela Freudiana de Buenos Aires.
[2] Lacan, J. (2009 [1985]). Escritos I. D.F., México: editorial Siglo
XXI.
[3] Chemama,
R.(1998 [1995]). Diccionario del Psicoanálisis (Traducción
y notas de Teodoro Pablo Lecman). Buenos Aires, Argentina: editorial Amorrortu.
[4] Charles
Bukowski en el documental “Born into this”
(2003) dirigido por John Dullaghan
[5] Quignard,
P. (2013[2011]) Las solidaridades
misteriosas (Traducción de Ignacio Vidal-Folch). D.F., México: editorial Sexto
Piso
[6] Lispector,
C. (2018 [1964]) La pasión según G.H.
(Traducción de Alberto Villalba
Rodríguez). Madrid, España: editorial Siruela
Es del Amor, de Eros, de quien hablan en ElBanquete, y no de experiencias personales, sino de abstractas y generales exposiciones de ideas. El amor es un asunto cultural. Nuestros problemas de amor son una mezcla entre comedia y tragedia: moral, derecho, naturaleza, poesía y espiritualidad en tono de drama. De cada uno de nosotros dependerá que dicho drama devenga en comedia pura, o bien, converja en tragedia.
A todos nos llama, y como bien titula Octavio Paz su ensayo: La llama doble. Amor y erotismo, juguemos pues con ese/a llamado que se hace al otro, llamado de amor. Es el «fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y ésta sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor», nos dice Paz.
Es así que la sexualidad, como bien testimonia Freud, es descubierta como displacer, es el trauma la causa del deseo. Abrazamos placenteramente aquello donde hay displacer. Es el displacer entonces la fuente del erotismo. Y vemos así que si sufrimos por amor es porque, si no sufriéramos, poco nos interesaría el amor, el sufrimiento como causa del amor.
Roudinesco en su texto Diccionario amoroso de psicoanálisis nos recuerda que Freud colocó al amor en el centro de la experiencia psicoanalítica al asociarlo con la angustia el Eros, el incesto, la libido, la pasión, la psique, el deseo, la transferencia, la sexualidad, la pulsión, Narciso, el Edipo, la perversión. Que si de algo va el psicoanálisis es para que el sujeto se permita “comprender” lo que tiene que ver en “al otro” y por lo tanto con el amor y consecuentemente, con el desamor y el odio.
En ElBanquete, después de diversos discursos referidos hacia Eros o al Amor, dependiendo la traducción, llegan a deliberar que: si no hay belleza no hay Eros, que a morir por otro sólo están dispuestos los amantes, que su virtud endiosa, que se ama lo que a uno le falta y no tiene aún, que no es bello ni bueno, es algo intermedio entre lo bello y lo feo, entre lo bueno y lo malo, por lo tanto, Eros, como todo demonio, está entre lo divino y lo mortal. Nos servimos de la poesía en tanto es polimorfa, que toda causa que haga pasar una cosa cualquiera del no ser al ser es poesía.
Y finalmente, que los hombres aman lo bueno, poseerlo y por si fuera poco, poseerlo siempre. El Amor es el deseo de poseer siempre el bien, por tanto, el Amor son ansias de inmortalidad.
Siendo pues El Banquete, mostrándonos el mito socrático, según el cual el Amor engendra el discurso amoroso. Nuestro preámbulo a la lectura del seminario 8 lleva por título La transferencia… vuelvo a Roudinesco:
Lacan no dudó en comparar el lugar concedido a la homosexualidad en Grecia con el que ocupó el amor cortés en la sociedad medieval. Según él, uno y otro habrían cumplido una función de sublimación que permitía perpetuar el ideal de un maestro en el seno de una sociedad constantemente amenazada por los estragos de la neurosis”
Entendiendo así que el amor cortés coloca a la mujer en una posición equivalente a la que el amor griego otorga al maestro.
Es por esto que Lacan designa a este deseo como perverso, en ambas formas de amor, como favorable al arte, a la creación, a la invención de formas nuevas de lazo social y por ende, a la posibilidad de la transferencia en la cura, que supone, para que un sujeto exista, una relación de Amor entre un analista y un analizante.
Sin confundir al Amor con la transferencia, siendo el amor de transferencia un proceso constitutivo del tratamiento psicoanalítico por el cual los deseos inconscientes se vuelcan sobre la ominosa figura del analista, recordando que el amor de transferencia es también odio y que Roudinesco lo caracteriza bellamente: asume el disfraz de un verdadero bestiario.
Cierro con frase esperanzadora de E.
Roudinesco:
El amor es, pues, en su potencia primera, y cualquiera que sea su objeto, un acto sin condiciones, un acto de libertad
Presentamos un breve escrito que forma parte de otros cuatro y cuya serie se titula El diésel de la transferencia…, el interés de hoy por éste versa en que toca directamente el tema de nuestro próximo seminario sobre la transferencia y otros topics más…
En esta ocasión y para seguir la textura del título de nuestro evento, voy a hablarles de una palabra que he inventado… en consecuencia, ustedes nunca la han escuchado, pero con la cual, seguramente, han estado alguna vez involucrados.
Es una palabra nueva y que no existía hasta que la pensé, pronuncié y escribí.
La palabra que he inventado es la siguiente: «enamohoramiento».
Y es tan versátil que de ella pueden
derivarse: la «enamohorada», el «enamohorado», o su plural: las
«enamohoradas», los «enamohorados».
¿Verdad que nunca la habían escuchado?,
¿usted sí? No, en efecto. ¿Y usted señorita?, ¿la recuerda?, ¿sí? Eso no
es posible, al menos que haya visitado y leído mi blog. Permítame
decirle que sus oídos le traicionan, le están haciendo trampa.
Lo que usted habrá escuchado es “enamoramiento” y mi palabra inventada es: «enamohoramiento».
No son lo mismo. Sucede que son homófonas.
Confieso que esta palabra casi me la susurró Lacan al oído, esto mientras terminaba la lectura de su seminario La transferencia…[1].
Yo ya había dejado asomar esta novedad en
un escrito que publiqué hace dos meses en mi blog, lleva por título “El
diésel de la transferencia”.
En él sigo las caracterizaciones que Lacan otorga al llamado «deseo-del-analista»; parto del primer seminario Los escritos técnicos de Freud (1953-1954) y me detengo en el de La angustia (1961-1962), el que actualmente coordino en un taller de lectura y discusión en mi ciudad.
No voy a detallar esta especie de
neologismo que propongo, me contento con que el lector siga el decurso
de la siguiente cita y su esquema que le sirve de acompañante[2]
Bien, he decidido que el día de hoy daré detalles sobre esta cita, algunos de ustedes ya cuentan con ella entre sus manos[3],
y así podrán seguirme mientras la leo y comento, distinguiremos juntos
los matices entre el enamoramiento y el «enamohoramiento».
Aquí la cita:
«Si el espejo está ahí [la línea en el medio de los dos triángulos][4], tenemos la relación siguiente: lo que emerge en estado de forma fascinante[5]
se encuentra investido por los oleajes libidinales que vienen de ahí
donde ha sido retirado, a saber, de la base, del fundamento, si podemos
decir, del fundamento narcisista, de donde se saca todo lo que viene a
formar la estructura objetal[6] como tal, podemos decir, a condición de respetar sus relaciones y sus elementos. Lo que constituye la Triebregung
en función en el deseo — (…) — tiene su sede en el resto, al cual
corresponde en la imagen ese espejismo por donde ella es justamente
identificada a la parte que le falta, y cuya presencia invisible da a lo
que se llama la belleza su brillo[7]
(…). Aquí está el punto central alrededor del cual se juega lo que
tenemos que pensar de la función de a minúscula. (…) que el reservorio
del amor objetal en tanto que es amor del viviente, es la Schatten,
la sombra narcisista. La vez pasada les anuncié la presencia de esta
sombra, y hoy llegaría perfectamente hasta llamarla la mancha de moho {moisi[8]} — quizá así está mejor nombrada de lo que se cree, puesto que el término moi {yo} está incluido en ella[9]».
Luego entonces, en el “enamohoramiento”, el yo (moi) no deja de estar implicado, es proyectando su sombra sobre el partenaire que logra amar.
Posiblemente sea lo contrario del duelo,
aquel que Freud caracterizaba en el momento en que «la sombra del objeto
cayó sobre el yo[10]».
Una vez instalado el “enamohoramiento” (¡también el analítico!) se encarrilará a su término, puede ser en un instante, en días, semanas o años.
[1] Sesión del 28 de junio de 1961, La transferencia en su disparidad subjetiva, su pretendida situación, sus excursiones técnicas, seminario VIII (1960-1961), versión crítica de Ricardo E. Rodríguez Ponte
[3] Previamente se han distribuido entre el público reproducciones de la cita del seminario.
[4] Aclaro que este esquema no cuenta con nominación y que viene desde la versión de la Ecole Lacanienne de psychanalyse, si nombro y localizo sus elementos es para nuestra ocasión.
[5]
Desafortunado que a Lacan no le tocara en vida la publicación de un
libro fundamental para el psicoanalista, no dudo que de haberlo conocido
lo celebraría, me refiero a El sexo y el espanto (El cuenco de
plata, 2000) de Pascal Quignard, quien escribe que «El deseo fascina.
El fascinus es la palabra romana que significa el falo». Por ello
localizo ahí el – j, en tanto ha sido investido (catexis freudiana) por
el océano libidinal. Ese signo señala la necesidad de conservar la
falta, si la ella falta, arribamos al fenómeno de lo unheimlich (vid. 28 de noviembre de 1962, seminario La angustia).
[6]
No sería excesivo entender aquí que el ámbito de los objetos se funda
desde el narcisismo («fundamento narcisista»), otra cosa sucederá con la
incursión topológica de los seminarios sobre La identificación (61-62) y La angustia
(62-63), ahí asistimos a un viraje del adentro/afuera. Y para no
dejarle fuera el día de hoy, ya que si lo localizo afuera se debe a que
lo llevo dentro, cito a Jacques Derrida: «Hay algo en lo que pienso
desde hace mucho tiempo, es en el nombre de la escritura, de la
deconstrucción, del falogocentrimo, etc… no pudo no proceder de esta
extraña referencia a un afuera: la infancia, lo que está más allá del
Mediterráneo, la cultura francesa, Europa, en fin. Se trata de pensar a
partir de este pasaje por el límite. El afuera, aun cuando está muy
cerca, es lo que está más allá de un límite. Pero en sí, tenemos el
afuera en el corazón, en el cuerpo. Es eso lo que quiere decir el
afuera. El afuera está aquí. Si el afuera estuviese afuera, no sería un
afuera» en D’ailleurs Derrida un film de Safaa Fathy (1999).
[7] El brillo de la belleza (Lacan hablará del glamour del objeto en la sesión del 09 de enero del 63, seminario La angustia) lo da una presencia invisible, antítesis de una ausencia visible.
[9]
¿Encontramos aquí los elementos necesarios para esclarecer la «receta»
lacaniana para enamorar al otro?: «¿Y por qué? No les dejaré esto como
adivinanza. Si esto fuera decible, ¿qué es lo que diría yo por medio de
eso? Yo digo al otro que, deseándolo, sin saberlo, sin duda, siempre sin
saberlo, lo tomo por el objeto para mí mismo desconocido de mi deseo,
es decir, en nuestra concepción del deseo, que yo lo identifico, que yo
te identifico, a ti, a quien yo hablo, a ti mismo, al objeto que a ti
mismo te falta, es decir que por ese circuito donde estoy obligado a
pasar, para alcanzar el objeto de mi deseo, cumplo justamente para él lo
que él busca. Es precisamente así que, inocentemente o no, si tomo ese
rodeo, el otro como tal, objeto aquí, obsérvenlo, de mi amor, caerá
forzosamente en mis redes. Con esto los dejo, sobre esta receta, y les
digo hasta la vez que viene», en La angustia, 21 de noviembre de 1962.
[10] Freud, S; Duelo y melancolía en Obras completas,
tomo XIV, Amorrortu, Buenos Aires, 1992, p. 246. Otros dos puntos a
confrontar aquí: a) el efecto que tuvo la invención del objeto a sucedida el 09 de enero de 1963 y b) la re-versión del duelo el 23 de enero del 63, los dos en el seminario La angustia.
Hemos llegado a la nota
introductoria del Banquete (Gredos,
1998) y, como en la relatoría anterior, podemos llamar entremés a esto que
precede el desarrollo del texto mencionado, cosa curiosa, la palabra entremés
no necesariamente se utiliza para aludir a un platillo anterior al plato o
comida principal, su origen, un tanto difícil de definir, tiene que ver con la producción de una obra
teatral, una comedia trágica de un solo acto por lo regular, que se presenta, a
su vez, antes de la obra principal… ¿acaso hay algo más trágico y cómico que el
amor?.
Y es que, además de unos discursos sobre la naturaleza de Eros y su función en la vida del hombre, en el dialogo hay también unos hechos que son tan importantes como las palabras. Precisamente la gran paradoja del diálogo está en que después de tanta teoría sobre la naturaleza de este tipo de amor, las relaciones humanas reales son un fracaso (p. 158).
Lo que se relata ha transcurrido
de boca en boca, ha sido transitado a través del tiempo y las costumbres, ya no
tenemos la certeza de saber lo que en realidad se dijo, sin duda nos llega algo
que /es/ y con lo que trabajamos, pero que muy probablemente no era.
Diotima educa a Sócrates, este al resto de los comensales, uno de ellos (Aristodemo) a Apolodoro, éste a Glaucón y amigos, y Platón a los lectores modernos. Cada uno de ellos ha sido un demón, un intermediario, que actúa desde el dominio de las ideas al dominio de las personas (150-151).
No debería extrañarnos trabajar
con intermediarios, acudimos siempre a ellos para buscar algo.
El diálogo de los personajes que aparecen en el texto, excepto el de Sócrates, por ser el último en dar su discurso, demón mismo de Diotima, son de forma similar notas introductorias al tema en relación, Eros.
Quedamos pues, en el entremés de
lo cómico y lo trágico… del Banquete.
Algo que se parece al amor, es así que se puede, en una primera aproximación, definir la transferencia. Digamos mejor, digamos más ― la transferencia es algo que pone en causa al amor.
Jacques Lacan, 14 de diciembre de 1960
Del seminario de Jacques Lacan anteriormente trabajado: La angustia, puede decirse que cuenta con dos finales diferentes.
El primero.- considerado como consecuente con su linea cronológica, lo lleva a anunciar el próximo: Los nombres del padre, una novedad que iba a tratar sobre lo «no analizado de Freud» por Freud mismo… suspense… ya que las diatribas políticas presionan a Lacan para decidir finalizarlo con una única sesión.
El segundo.- que calificamos de sincrónico (en el sentido de Ferdinand de Saussure y Roland Barthes), consecuente con la lógica del discurso recorrido, y que lo (re)localiza en el seminario de La transferencia, especialmente con el «deseo del analista» y el «objeto petit a» como agalma.
Última sesión y palabras finales en La angustia (3 de julio de 1963):
Lo que hace de un psicoanálisis una aventura única es esta búsqueda del agalma en el campo del Otro. Varias veces los he interrogado sobre lo que conviene que sea el deseo del analista para que ahí, donde tratamos de llevar las cosas, más allá del límite de la angustia, el trabajo sea posible.
Seguramente conviene que el analista sea aquel que haya podido, por poco que sea, por algún sesgo, por algún borde, hacer volver entrar su deseo, en ese «a»irreductible, en grado suficiente como para ofrecer a la cuestión del concepto de la angustia una garantía real.
Sí, el lugar donde se pone en primer plano la pregunta por aquello que puede ser y respoder(se) al «deseo del analista» es… La transferencia, ¡en el concepto y el seminario!
Nuestro trabajo continuará con la estrategia anterior:
(…) la antigua práctica griega del némein, que privilegiaba la lectura en voz alta, línea a línea. Tomamos en cuenta el contexto de cada párrafo, sesión, seminario y obra de Lacan, desestabilizando la cegadora evidencia del aforismo y el vetusto dogmatismo.
Estrategia de lectura oportuna para aquellos que deseen aproximarse por vez primera a un autor que se le considera complicado y hermético.
Y es que los seminarios de Lacan cuentan con esa característica que su amigo Alexandre Koyre encontraba en los Diálogos de Platón: «carácter inacabado y exigencia de un esfuerzo personal por parte del lector-auditor».
Queda abierta la invitación a este NUEVO recorrido.
Frecuencia: sábados de 17 a 19 hrs // CUPO LIMITADO Coordina: H. Isaac Puertos Salinas Información y registro: vía FaceBook InBox o humbertoisaac@hotmail.com
*Imagen: Eros and Psyche (1589), de Jacopo Zucchi.
Así ocurre con Sócrates, no se olviden, justamente en El banquete, donde, se los he dicho, él dice muy pocas cosas en su nombre ― pero es enorme lo que él habla ― mientras que hace hablar en su lugar a una mujer: Diótima. ¿No ven en ello el testimonio de que el supremo homenaje es devuelto, incluso en boca de Sócrates, a la mujer?
Jacques Lacan, 23 de Noviembre de 1960
Continúo la relatoría anterior con unos breves comentarios sobre el ensayo de David Halperin: ¿Por qué Diótima es una mujer?
Halperin atina al mencionar que el erôs femenino en la antigua Grecia se inscribía en el cuerpo y no en el intelecto, como era el caso para el erôs masculino: «a las necesidades del cuerpo, más que a los deseos de la mente». De ahí la disimetría de los puntos de vista entre Diótima y Sócrates sobre el finalidad del erôs. Si para el último se trata de poseer la belleza, para la primera es de engendrarla.
Encontramos también la mojigatería de Platón
-insinuada por Jean Allouch en El sexo del Amo– al promover que el erôs no tendría por objetivo la «gratificación
del cuerpo sino la expresión moral e intelectual de sí mismo».
A Platón no le va nada bien, en un pasaje le espeta el haber hecho del embarazo femenino y su capacidad de engendramiento un asunto de hombres, vamos, de machos… transformándolo en la gestación intelectual por medio del discurso, y Sócrates es su prototipo: «desencarnó nuevamente convirtiendo el “embarazo” en una simple imagen de la labor espiritual (masculina)».
El «argumento de Diótima»: procrear es aquello que tiene por meta el deseo erótico, sostenido de una «asimilación fuertemente inconsciente de la actividad sexual» y reproductiva, éstas dos son unos «hilos» tan entrelazados en su argumento que resulta imposible separarlos.
Diótima es apresada por una cultura
patriarcal en donde las mujeres tienen por finalidad dar niños a los hombres,
obliterando la posesión de una subjetividad particular e independiente frente a
cierto falocentrismo[1].
Hay momentos en que podemos distanciarnos de Halperin, como en la tesis siguiente: «sólo en los hombres la reproducción depende del deseo sexual y la función reproductiva no puede ser separada del deseo sexual». ¿Será?
¿Por qué Diótima es una mujer? Respuesta: la filosofía socrática está en deuda con ella, al solicitarle su feminidad no queda nada fuera y se asegura el éxito de su meta «procreativa» intelectual de la cultura griega antigua y masculina, como si la hubiesen usado para «colonizar la “deferencia” femenina, a fin de proclamarla en un discurso masculino universalizante, qué como el sueño de encontrar la Verdad, es una «fantasía masculina». No le reconocen su «alteridad» y por ello se pierden de la experiencia su generis que es la mujer, aquí convendría el gesto de Lacan al tachar el «la» y lanzar el aforismo: «la mujer no existe».
La mujer resulta ser un «suplemento» del hombre, Halperin no lo dice, no
sería excesivo tomar ese término en el sentido de Jacques Derrida; la mujer como
un «peligroso suplemento»… para el discurso masculino.
Platón desmiente (en el sentido de Sigmund Freud) la Otredad con una versión «enmascarada» del mismo (Julia Kristeva) , así cae el discurso platónico-socrático en la trampa, si seguimos a Lacan al sostener que la feminidad se caracteriza por la «mascarada»: el discurso masculino se afeminiza “sin pretenderlo”.
Dos citas fundamentales:
Lo que es crucial en la estrategia de Platón no es que Diótima presente la perspectiva de una mujer, sino que la represente de una forma tal que sea reconocible para los hombres
Las estrategias textuales del Banquete revelan la dimensión fáctica de Diótima al mismo tiempo que la ocultan
Diótima resulta un «tropo» de Sócrates, y si
ella no es una mujer sino una «“mujer”» que es «signo de otra cosa», no pienso
que sea forzado ver aquí la vertiente significante de la mujer según Lacan.
Final del texto: «Y preguntarse por qué Diótima es una mujer, es plantear una pregunta
que en última instancia no tiene respuesta».
30 de agosto de 2019
BIBLIOGRAFÍA:
Allouch, J. El sexo del Amo. El erotismo desde Lacan, El cuenco de plata, Buenos Aires, 2009.
Derrida, J. De la gramatología, Siglo XXI, México,
1975.
Freud, S. La negación en Obras Completas, Tomo XIX, Amorrortu, Buenos
Aires, 1998.
Halperin, D. ¿Por qué Diótima es una mujer? El erôs
platónico y la representación de los sexos, Edelp, Córdoba, 1999.
Kristeva, J. El texto de la novela, Lumen, Barcelona,
1974.
Lacan, J. Aún, Seminario 20, Paidós, Buenos Aires, 1991.
[1] Este tema es interesante si se lee con cuidado y paciencia a Lacan, de ahí las «formulas de la sexuación»… si puntuamos al falo como un significante… otro matiz adquiere tal falocentrismo.
Como preámbulo a un trabajo póstumo a realizarse… nos adentramos…contextualizando los términos: a un entremés, que ruborizará el paladar y al gusto lo dejará inquieto, para saciarse con un banquete que promete un discurso gourmet.
«¿Por qué Diótima es mujer?» Es una
inquietud de David Halperin hecha texto[1], donde
retoma la importancia de la sabia mujer en función a la “reestructuración” del
pensamiento de Sócrates respecto al erôs
en la Atenas clásica.
Es Diótima
quien instruye a Socrátes en los temas del erôs.
¿Cuál fue la finalidad del Platón escritor en que fuera una mujer quién
transmitiera este saber a su discípulo?
Citó a
Halperin dando una probable respuesta a ello:
Por el hecho de ser una mujer, Diótima indica que Platón se ha separado de ciertos aspectos del ethos sexual de sus contemporáneos y, por consiguiente, le permite iluminar algunas características destacables de su propia filosofía.
Supongo
que hay dos temas a tratar; primero: conocer el propósito de Platón en la
sugerencia de Diótima; segundo: dar respuesta a la pregunta que el título
sugiere. Por el momento intentaré abordar el segundo, respecto a los fundamentos
de Halperin en la primer parte de su libro y que los considera de sentido
común.
Platón no podía permitirse representar al joven Sócrates como si hubiera sido iniciado en los misterios del deseo erótico por un hombre más viejo y sabio, porque ese retrato habría inevitablemente sugerido a los contemporáneos de Platón que Sócrates debía su notable perspicacia en la naturaleza de lo erótico a los servicios apasionados de un antiguo amante pederasta.
El temor
de Platón es ver el discurso de Sócrates sesgado respecto a lo que Pausanias
reconoce en la Atenas clásica como función de la pederastia: «un joven ansioso
de perfección moral puede legítimamente, incluso laudablemente, satisfacer la
pasión sexual de un hombre más viejo y sabio a cambio de la edificante
instrucción que desea obtener de su amante». Siendo hombre el sabio que
iniciara la instrucción de Sócrates, hubiese coexistido un lazo más “pasional”
que intelectual, por lo que probablemente la sensatez de sus construcciones se hubiera
tornado idéntica a las que se pronunciaba en su época.
Entramos
así al segundo argumento sostenido y reafirmado en Halperin: «Si el autor de
estas prescripciones hubiera sido un hombre, él habría podido ser sospechoso de
haberlas elaborado bajo la influencia de diversos factores personales, puesto
que su propia actividad sexual estaría materialmente afectada por su programa
erótico». A lo largo de las páginas del libro, el autor nos va llevando
momentáneamente sobre la respuesta a la pregunta de su libro y además de
pronunciar algunas ideas sobre Diótima.
Mi
intención no es justificar el por qué Diótima es mujer y no hombre, sino,
recalcar la importancia de que haya sido mujer en ese momento histórico y el
cómo años posteriores primeramente Freud redescubre lo que implica el juego de
ese erôs en la práctica
psicoanalítica y que terminará puliendo Lacan en el seminario de La Transferencia[2].
Para no ir
tan lejos y que la espera de El Banquete
nos sea menos siniestra; me posiciono en la sesión del 16 de noviembre de 1960
del seminario antes citado. aquí aborda algunos de los pasajes de El banquete y relacionándolos con lo que
fue el descubrimiento de la transferencia, cito:
En efecto, por púdico, o inconveniente, que sea el velo mantenido, semi-apartado, sobre el accidente inaugural que desvió al eminente Breuer de dar toda su consecuencia a la primera experiencia, sin embargo sensacional, de la talking-cure, es muy evidente que eso era una historia de amor. Que esta historia de amor no haya existido solamente del lado de la paciente, tampoco es dudoso.
Evidentemente
hablamos sobre la relación que se suscitó entre Breuer y Anna O, y de la cual
se sirvió Freud para iniciar el desarrollo de su teoría sobre la transferencia
y que Lacan identifica de manera plausible en está clase.
Desde este
punto de vista, el valor que nos designa o hereda la decisión de Platón de ser
Diótima quien formule una nueva teoría del erôs
en el joven Sócrates, es precisamente ese, y tomando en cuenta la percepción de
Pausanias, que la relación entre el sabio «portador de la verdad» y del
discípulo «ingenuo, deseoso de calidad moral» no se torne imparcial en cuanto
al juego del erôs que esa relación
permite; y retomándolo al papel que juega el analista respecto al analizante,
esto nos conduce totalmente a la gratitud de mantener ese erôs digamos latente y no desbordado en ese intercambio discursivo.
Platón no fue consciente del aporte que sugeriría al acto analítico; más allá del que Diótima sea mujer, lo que ahí se descubre es, sin duda, algo que nos permite ocupar nuestro “lugar” en la praxis como analistas.
*Imagen: Retrato de Jadwiga Łuszczewska como Deotymy, Józef Simmler, 1855.
[1] Halperin,
David. ¿Por qué Diótima es una mujer? El erôs
platónico y la representación de los sexos, Edelp, Córdoba, 1999.
[2] Si bien se le conoce popularmente como La transferencia, su título correcto es La transferencia en su disparidad subjetiva, su pretendida situación, sus excursiones técnicas (1960-1961).
23 de julio de
1963, la sesión final del seminario 10 se postergaba… planeábamos ya lecturas
para el próximo seminario a revisar quizá por la angustia de lo inevitable.
Surgen
comentarios respecto a temas trastocados a lo largo de los meses de revisión y
notamos que esta última clase viene a ser un aglomerado de lo que se venía
mostrando en las clases anteriores, mucho de lo comentado en esta sesión me
hace eco en el amor, y es que en el amor no hay más que terminar como resto, el
amor no es complementariedad, no es ganancia, es pérdida.
Respecto a la
pérdida, voy al texto de Freud dentro de Duelo
y melancolía, apartado C. Angustia, dolor y duelo. Aquí se cuestiona cuándo
la separación del objeto provoca angustia, cuándo duelo y cuándo sólo dolor. Si
bien la primera referencia que podemos tener para intentar dar respuesta a
estos cuestionamientos es la situación del lactante que en lugar de avistar a
su madre, avista a una persona extraña, refiriendo aquí angustia debido al
peligro de la pérdida de objeto. El lactante en este caso expresa angustia y
dolor, como si al principio estuvieran conjugados y enseguida se dividirán,
cuando pueda diferenciar entre la ausencia temporal y la pérdida duradera, esto
se aprenderá a través de las repeticiones de dicha ausencia, repetidas
situaciones de satisfacción crean el objeto de la madre, que ahora, en caso de
despertarse la necesidad, experimenta una investidura intensiva que bien se le
nombra “añorante”; por lo tanto Freud discierne que el dolor es la genuina
reacción frente a la pérdida del objeto, la angustia lo es frente al peligro
que esa pérdida conlleva, y en ulterior desplazamiento, al peligro de la
pérdida misma del objeto.
Añade además que
a raíz del dolor corporal, se genera una investidura elevada que ha de llamarse
narcisista, del lugar doliente del cuerpo, esa investidura aumenta cada vez más
y ejerce sobre el yo un efecto de vaciamiento. El paso del dolor corporal al
dolor anímico corresponde a la mudanza de investidura narcisista en investidura
de objeto.
Por otra parte,
el duelo se genera bajo el influjo del examen de realidad, que exige separarse
del objeto porque él ya no existe más. Se refiere aquí al trabajo de llevar a
cabo ese retiro del objeto en todas las situaciones en que el objeto fue asunto
de una investidura elevada.
Voy a Lacan… nos menciona que el objeto a está enmascarado detrás de i(a), imagen especular, del narcicismo, y que dicha imagen especular del narcicismo está ahí para que, en el cuarto nivel, a esté enmascarado (referencia al cuarto nivel del grafo del amorir), a este cuarto nivel lo caracteriza el deseo en su carácter más alienado, más profundamente fantasmático.
Vale decir que el problema del duelo es el del mantenimiento de los vínculos por donde el deseo está suspendido, no al objeto a en el nivel cuarto, sino a i(a), por el cual todo amor está narcicisticamente estructurado.
También es
importante distinguir el objeto a del
i(a), de lo contrario no se distingue
la diferencia entre melancolía y duelo (Freud)… en la manía hay una no función
de a, es decir queno está lastrado por ningún a, va de objeto en objeto, metonimia
infinita y lúdica para la cadena significante; y en la melancolía hay un
desconocimiento de a.
Resulta genial la
referencia que se hace en el seminario respecto al film Hiroshima mon amour con diálogos de Marguerite Duras, recordando
que cualquier “alemán irremplazable” puede encontrar un sustituto inmediato y
perfectamente válido en el primer japonés encontrado a la vuelta de la esquina.
Y es que no hay
objeto humano que no se postule como objeto finito.
Al pasar al
quinto nivel, a se vuelve a tallar,
abiertamente alienado, como soporte del deseo del Otro que se nombra. No hay
superación de la angustia sino cuando el Otro se ha nombrando. No hay amor sino
por un nombre… nombrar, pronunciar el nombre del aquel o aquella a quien se
dirige nuestro amor.
En la
película no se pondrán en claro las condiciones de su encuentro, eso será lo de
menos. Uno puede conocerse en todas partes, en el mundo. Lo que importa es lo
que se sigue de estos cotidianos encuentros.
A esta
pareja fortuita no se la ve al principio de la película. Ni a ella. Ni a él. Se
ven en su lugar cuerpos mutilados — a la altura de la cabeza y de las caderas —
agitándose — presas, ya del amor, ya de la agonía — y recubiertos sucesivamente
de las cenizas, de los rocíos, de la muerte atómica — y de los sudores del amor
consumado.
Poco a
poco saldrán de estos cuerpos anónimos, los cuerpos de ellos. Están acostados
en una habitación de hotel. Están desnudos. Cuerpos tersos. Intactos.
¿De qué
están hablando? De Hiroshima
Estos dos
seres, ella francesa, él japonés, supondrían ser lo más alejados
geográficamente, filosóficamente, económicamente, racialmente, etcétera, se
encuentran en Hiroshima, ese será el terreno común en que los datos universales
del erotismo, del amor y de la desdicha, surgirán bajo una luz implacable,
fuera de artificios.
En Hiroshima, no puede existir, so pena, de ser negado. Se trata efectivamente de amor. Una última escena tendrá lugar en un café. Allí le encontraremos en compañía de otro japonés, como mencionaba anteriormente, un sustituto, sí, otro, inmediato y perfectamente válido. Finalmente en el filme, sin darnos a conocer los nombres de los personajes, como si eso no importara, ella le dirá: “Hiroshima, ése es tu nombre”.
Imágenes de Hiroshima mon amour (1959) de Alain Resnais.
La mujer es natural, es decir, abominable […] no sabe separar el alma del cuerpo. Es simple, como los animales. Eso es porque ella sólo posee el cuerpo, diría un sátiro Charles Baudelaire en “Dibujos y fragmentos póstumos” (2012).
Además del seminario 10 (“La
angustia”), impartido entre los años 1962 y 1963, los textos de Jacques
Lacan en los que más se aborda la temática del afecto angustioso son el
seminario 9 sobre “La identificación”
(1961-1962) y el seminario 4 sobre “La
relación de objeto” (1956-1957).
En ambos, la discusión gira entorno a la angustia de
castración y a la teoría de la falta de objeto, sobre todo en lo que respecta a
la fobia del caso Juanito (recordemos que para ese entonces el “a” aún guarda equivalencia con el
semejante) [1].
A la par de la crítica y la reformulación de las definiciones
propuestas por Sigmund Freud, sobre todo para diferenciar al miedo de aquello que
resulta ominoso (y por ende angustiante), una referencia bibliográfica que
resalta en las tres obras señaladas es “El
concepto de la angustia” del autor danés Sören Kierkegaard [2].
Este libro, publicado en 1844, es considerado el primer tratado
de cohorte existencialista que estudia de manera amplia y exhaustiva el tema de
la angustia, específicamente a través de un análisis de la noción del «pecado»
y de una diferenciación del «afecto» entre el hombre y la mujer (razonamiento que
no pasará desapercibido para el psicoanálisis).
Aunque Sigmund Freud nunca cita a Kierkegaard en sus ensayos o
ponencias, es bastante posible que contrastó la angustia-respecto al miedo- del
mismo modo en que lo hizo el escritor danés, ello a expensas de la no
identificación de un objeto determinado como causa [3].
Por otra parte, resulta curioso que en la 33ª conferencia sobre
“La feminidad” (de las “Nuevas conferencias de introducción al
psicoanálisis” dadas en 1933 [1932]), Freud rescata algunos de los ideales
kierkegaardianos atribuidos a la mujer, fundamentalmente en la mención de su
predilección por el anhelo de procreación y de otras metas pasivas [4].
Desconocemos si tal puntuación se desplegó de modo propositivo
o si simplemente guardó semejanza-de manera involuntaria y azarosa-con lo que
se dice en “El concepto de la angustia”.Lo que sí sabemos es que Freud jamás
hizo hincapié en atribuir un contraste entre la angustia femenina y masculina,
posiblemente por su declarada dificultad para dilucidar qué quiere una mujer.
Este cuestionamiento, surgido en el año 1925 durante una sesión analítica con Marie
Bonaparte, permaneció inexplicable hasta el fin de sus días; bien pudiera
pensarse que este límite teórico se debió a que las mociones inconscientes, alrededor
de la figura de su madre- e incluso de su hija Anna Freud en lo que respecta a su
supuesta homosexualidad- siempre fueron tocadas de un modo periférico; quizás por
falta de tiempo o por las contradicciones anímicas que juzgó que en algún
momento entorpecerían todo intento de meditación profunda y libre de sesgo. “El enigma de la feminidad” -diría
Freud al inicio de la 33ª conferencia-
“ha puesto cavilosos a los hombres de
todos los tiempos”: “Enigma que
tantas frentes/ ardieron por descubrirlo”, expresaría Heine en el poema
“Cuestiones” (“Fragen”) del libro “El mar
del norte” (“Nordsee”), un texto
publicado en 1827 y citado en la ponencia anteriormente referida. [4, p.105; 5].
Freud halla un límite en la mujer… Pero Lacan, por su parte, al
igual que Kierkegaard (e innegablemente basado en él), sí que se interesó en
acentuar la diferencia de los sexos como un factor que modifica la expresión de
la angustia. Sobre esto es importante destacar que aunque el psicoanalista
francés alude abiertamente al autor danés en los tres seminarios inicialmente
mencionados, creemos que lo hace sin dejar una pista clara de aquellas citas y
obras en las cuales se inspira para comentar dicha distinción, sobre todo si
consideramos que el tema del deseo femenino -que
no deja de estar vinculado al afecto angustioso-
se trata en otros trabajos de Kierkegaard alrededor de “El concepto de la angustia”, tales como “Diario de un seductor” y “La
repetición” (dos novelas de tinte autobiográfico publicadas en 1843) [6 y 7].
Aunado a lo anterior, resulta inevitable no pensar que la modalidad
de una angustia entendida como desesperación, así como la formulación de un yo
que se percibe en dicho estado a expensas de la conciencia -nociones
desarrolladas por el autor en un texto de 1849 titulado “La enfermedad mortal”-
guardan cercanía con la teorización del psicoanálisis lacaniano, principalmente
por implicar, en su última instancia, una turbación relacionada con la caída de
cierta imagen narcisista. ¿De qué manera se da este acercamiento? Si la
angustia en Kierkegaard surge ante la nada, la desesperación consiste en la
duda patética ante uno mismo: ante la necesidad de aceptación y elección de lo
que “se es” (una ficción dinámica al
final de cuentas). La desesperación,
entendida como “enfermedad mortal”, vendría
a ser una angustia no con respecto a la nada, sino en relación al propio ser…
Un ser que termina siendo, paradójicamente, casi igual de inteligible que lo
que implica la nada (ya que a partir del existencialismo la creencia en una
esencia dada a priori simplemente decae). Si se identifica entonces a la duda
como la desesperación del pensamiento y a la desesperación como la duda de lo
que hoy pudiera entenderse como el mito de la “personalidad” (o de lo que confiere “identidad” al sujeto)
veremos que el desesperar implica un movimiento anímico mucho más hondo y
punzante: tan trascendente como la angustia descrita en el psicoanálisis [8].
Pero volviendo a los trabajos de Lacan en los que predomina el
tópico del afecto angustioso, las únicas sesiones en las que se habla de una
diferencia genérica del afecto son la del 20 de marzo y la del 3 de julio de
1963, ambas correspondientes a su décimo seminario (clase 15 y 25). Conviene
añadir que dentro de este mismo texto las otras ponencias en las que se hace
mención del trabajo de Kierkegaard -sin
referirse al tema de lo femenino en particular- son
las del 14 y el 21 de noviembre de 1962 y la del 6 de marzo de 1963. [9 y 10]. Ahora bien, ¿qué dijo
Kierkegaard que terminó por ser tan importante para ser retomado por Lacan? En
el apartado V del primer capítulo de “El
concepto de la angustia” el autor expresa que pronto explicará en qué
sentido la mujer es el “sexo débil” y
“cómo laangustia es más propia de ella que del varón” [2, p.64].
En una nota al pie, respecto a dicha observación, Kierkegaard
aclara que su apreciación de la angustia en la mujer no es de modo alguno un
signo de imperfección, por el contrario, la imperfección femenina reside en
que: “buscando en la angustia escapar de
sí misma, se refugia en otro ser humano” (específicamente en el varón) [2, p.66; 11].
Recogiendo la opinión de Lacan sobre esta afirmación (de que “la mujer es más angustiada que el hombre”),
en la última sesión del seminario de “La
Angustia” considera que se trata una cosa “singular y profundamente justa”; el argumento se basa en que la
posición de la mujer, con respecto al agente de castración, “es más confortable”… pues de alguna
manera “el asunto ya está hecho”, así
esta peculiaridad, “hace mucho más
especial su lazo con el deseo del Otro” [10,p.11]. Esta consideración de Lacan parece condescendiente
frente la valoración freudiana de la feminidad, ya que en la 33ª conferencia se
llegó a sugerir que el desarrollo de la niña pequeña, hasta llegar a ser lo que
se considera una mujer normal, es “más
difícil y complicado” [4, p.108].
En la opinión de Freud, este obstáculo se debe a que su
evolución libidinal incluye dos tareas adicionales que no tienen correlato
alguno en el desarrollo del varón: por un lado, la necesidad de un cambio de la
zona erógena, y por el otro, el requerimiento de una mudanza de objeto. Según
el texto, la variación del recorrido entre el hombre y la mujer se debe más que
todo a la diferencia en la conformación de sus genitales y de sus caracteres
sexuales secundarios, así como a la disposición pulsional, es decir, a razón de
factores que atañen a la biología y al psiquismo (dos grandes campos que de
alguna manera permiten vislumbrar la posterior naturaleza de la mujer).
Freud comparte que por regla general –lo cual más bien parece
ser una opinión influenciada por las observaciones populares de su época- la
niña pequeña tiende a ser menos agresiva y porfiada, además de que aparenta
tener una mayor necesidad de que le demuestren ternura. Estos rasgos, según el
escrito, la hacen ser más dependiente y dócil; y es gracias a esta docilidad que
desde entonces se pensó que la niña logra ser educada con mayor facilidad y
rapidez en el control de sus excreciones. Para ese periodo del psicoanálisis las
cesiones de las heces fecales ya se interpretaban como los primeros regalos o
concesiones hacia las personas de cuidado, y que en el futuro serán designados por
Lacan como objetos a.
Otra impresión recabada por Freud: la niña es más inteligente
y viva que el varoncito de la misma edad, aparte de que se muestra mucho más
solicita hacia el mundo exterior y que sus investiduras de objeto poseen “mayor intensidad que las de aquel”. A
pesar de todas estas consideraciones, el escrito sugiere que tales diferencias
entre los sexos “no cuentan mucho” y
pueden ser “contrarrestadas por
variaciones individuales” [4, p.109].
Ahora bien, algo que si se recalca en la 33ª conferencia es
que los dos sexos parecen recorrer de igual modo las primeras fases del
desarrollo libidinal, de tal forma que habría de esperarse que para la fase
sádico-anal se exteriorizara en
la niña pequeña un rezago de la agresión (un fenómeno que, según Freud, no ocurre
así). Al ingresar en la fase fálica, “las
diferencias entre los sexos retroceden en toda la línea ante las concordancias”,
siendo necesario admitir que “la niña
pequeña es un pequeño varón” [4,
p.109].
¿Qué significaba dicha semejanza? Para aquella época el
psicoanálisis freudiano sostenía que el clítoris era un equivalente del pene,
de tal manera que fungía como zona erógena rectora durante la fase fálica, siendo
el principal depositario de las estimulaciones destinadas a la procuración de
placer. No obstante, a consideración de Freud, este órgano no estaba destinado
a seguir siendo rector, ya que con la vuelta de la feminidad el clítoris debía ceder
su valor a la vagina (ya sea total o parcialmente) … En esto se mostraba la
primera tarea adicional del desarrollo libidinal en la mujer, la cual no se
vislumbraba como propia del varón, pues éste sólo tenía que continuar -en
su etapa de madurez sexual- aquello
que ya venía ensayando desde antes. La segunda tarea añadida -descrita
en la conferencia sobre la feminidad- consistía
en el cambio del objeto de amor: de la madre al padre y de éste a lo que Freud
considera la elección definitiva de objeto. Como puede observarse, con la
alternancia de los periodos del desarrollo libidinal, la niña debía “trocar zona erógena y objeto” [4, p.110], mientras que el varoncito
contaba con la ventaja de retener ambos.
Frente a este antecedente teórico es necesario preguntarnos si
la opinión de Lacan, a favor de la diferenciación de la angustia basada en el género,
tendría que ver o no con esta primera distinción freudiana de la feminidad. Sin
desplegar todavía una revisión exhaustiva de Kierkegaard, creemos que la sola lectura
de la última sesión del seminario de la angustia ya nos revela algo importante;
tomando el comentario de Lacan -sobre
la obra del escritor danés-
es inevitable cuestionar si en el hombre el campo del deseo guarda más relación
con el “tener”: si es más cercano o
no a un afán de posesión -en
lo material- que a
una aspiración más abstracta y cercana a la idea de “ser” o de “estar” (en
ésta última opción, que creemos que es más próxima a la mujer, se trataría predominantemente
de una posesión simbolizada frente a la demanda del Otro). Si a priori la mujer funda su desarrollo
libidinal sin el temor a la pérdida de un miembro -o
al menos sin una amenaza tan latente sobre un órgano cuyo desprendimiento y
caída trata de evitarse a toda costa en el varón- su
relación con el agente de castración es, como dijo Lacan, más confortable. La
principal turbación en ella no tendría que ver con la fantasía de la mutilación
perpetuada por un verdugo, ya que lo que se atribuye como envidia-del-pene
(penisneid) no tiene más que un
sustento simbólico: la comparación con el cuerpo de un hombre y con aquel
discurso masculino sobre la posesión o el despojo de un órgano; discurso que la
feminidad cree a medias pues en lo real la mujer no carece de nada.
La mujer no está castrada en sentido estricto, o al menos no
carece de ese algo que tanto teme perder el hombre; no de la misma forma. Si
acaso, lo que estaría es “privada” (del
pene), pues la falta -en
su caso- implica una
operación que compete al registro de lo real; además de que adquiere una mayor
conciencia de que el pene y el falo no son la misma cosa. Si el campo del deseo en ella se apertura a
una posibilidad más amplia que la posesión de algo materializado -más
allá que el asegurar un trozo de carne- entra
de un modo más temprano en la necesidad de simbolizar lo fálico a través de
todo su cuerpo -o
tardíamente en el anhelo de perpetuarse en la procreación de otro-.
¿Y por qué resultaría esto mucho más angustiante?… ¿por qué
la angustia es más propia de la mujer? Quizás porque su relación con la demanda
del Otro implica un mayor margen de libertad, pero también, una prematura
necesidad de recurrir a la poiesis
para ofrecerse como objeto de deseo. Queda advertir que esta última aseveración
no pertenece a un lenguaje psicoanalítico, pero quizás sea necesario pedir una
breve licencia para justificar más adelante la pertinencia de esta
consideración. Primero que nada, se sugiere entender lo poiético en la significación griega más antigua: aquella que es
indicativa de “creación” o “producción” (lo que Platón definiría
en “El banquete”
como “toda causa que haga pasar cualquier
cosa del no ser al ser”) [12,p.252].
No en vano resulta bastante sabia aquella frase de Severino, el personaje
principal de “La Venus de las pieles”
(“Venus im Pelz”, 1870) quien estuvo
tremendamente enamorado de la cruel Wanda, en la que afirma que para él “siempre
y en todo tiempo, toda poesía y toda infamia están concentradas en la mujer”
[13,p.25]…Tengamos en mente que para Lacan la feminidad es una mascarada.
Pero retomemos a Kierkegaard en un nivel más básico para
fundamentar su opinión y su pertinencia dentro de la teoría psicoanalítica.
Antes que nada, es necesario aclarar que el estudio de la angustia, que hace el
escritor danés en el libro citado por Lacan, se da por medio de lo que él mismo
define como una psicología teológica: una disciplina que va más allá del
entendimiento de los fenómenos a través de la ética y la dogmática. Es por ello
que resulta un sesgo terminológico ceñir a este exponente únicamente como
filósofo. Tampoco hay que olvidar que,
dentro de toda su actividad, fue un gran autor de novelas y que incluso en este
género logró trasmitir aquella hondura meditativa que caracterizó al existencialismo
(“Diario de un seductor” es un
tratado involuntario de la feminidad, por ejemplo).
¿Y cómo se describía a sí mismo Kierkegaard? Extrañamente como
un híbrido de emociones y de afinidades teóricas (incluso de nombres, pues
cambiaba con frecuencia de seudónimo para firmar sus obras). “Yo no soy un hombre escandalizado, lejos de
eso” -diría- “pero tampoco soy religioso”… De ser así
¿por qué recurre tanto a la temática de lo espiritual en la herencia
judeocristiana?… Kierkegaard lo justifica de la siguiente manera: “Lo religioso me interesa como fenómeno y es
el fenómeno que más me interesa” [14,
p.105].
Como bien se dijo, “El
concepto de la angustia” define al afecto angustioso a partir de lo que ha
sido considerado como pecado. Toma como referencia el mito de Adán y Eva y la
petición del sacrificio de Isaac solicitado por Dios a Abraham. Al igual que en
el seminario de “La angustia”, en
dicha obra se diferencia el sentimiento de culpa de lo angustiante. Sin entrar
en demasiados detalles, conviene señalar que para Kierkegaard la angustia es un
estado afectivo que no hace referencia a un objeto determinado, sino a una nada
que se experimenta ante todo como vértigo de libertad, es decir, una
perplejidad frente a la posibilidad de ser. Este estado nace justo en el
momento previo al cambio desde una condición de inocencia a otra condición en
la que el individuo da cuenta de algo que es enjuiciable en su actuar; desde el
punto de vista teológico esto implicaría la asimilación del pecado por medio
del espíritu, entendiendo a este último como un tercero al acecho que hace
síntesis entre lo corpóreo y el alma: una autoconciencia. Cuando el ser humano se
percata de la pérdida de inocencia, la cual es fundamentalmente una cualidad o
estado en que se tiene desconocimiento de la diferencia entre el bien y el mal
(ignorancia), da un salto cualitativo que lo arroja de la sensibilidad a la
pecaminosidad [15].A través de esta idea de salto, desde
la inocencia, se sostiene que hacerse culpable no es algo a lo que se llega
sino algo en lo que se cae. Según Kierkegaard, la angustia no nace de la culpa
por un pecado específico, ya que esto significaría que el que se angustia lo
hace por algo en concreto. Por el contrario, esta determinación del espíritu
surge de la ignorancia que se tiene respecto a todo [2].De algún modo, se
pasa de un estado de paz a uno que agita el espíritu (angustia), de tal manera
que la existencia, con toda la gravedad de su carga, vuelve a empezar cada vez
en su “repetición” a través de la
experiencia que siempre parte de sí misma: del regreso al instante original de
la indistinción (algo que pudiera pensarse como la constante caída y
recolocación del velo, tema que se ha venido tratando en nuestro taller de
lectura y algunas relatorías).
En la segunda sección del segundo capítulo del libro “El concepto de la angustia” (dedicado a la
variante llamada “subjetiva”) se explica
que la causa del vértigo -promovido
en aquel cuyos ojos “son inducidos a
mirar con una profundidad que abre sus fauces” –
reside tanto en sus ojos como en el abismo, pues “bastaríale no fijar la vista en el abismo” [2, p.80].
Esta puntualización guarda semejanza con lo articulado para el
afecto angustioso en psicoanálisis, ya que no se trata de una turbación que se
despierta exclusivamente por la realidad tangible, sino que guarda su
continuidad con el adentro (lo cual permite visualizar otra cara en el afuera).
“La angustia es un desmayo femenil en el
cual cae la libertad”, diría el autor danés; en ella reside “la infinitud egoísta de la posibilidad”[2, p.81].
Lo interesante a resaltar es que la nada, que es el objeto de
la angustia en el pensamiento kierkegaardiano, puede tornarse más y más un
algo, de tal manera que “cuanto más
reflexivamente es posible poner la angustia, tanto más fácilmente parece poder
convertirse en culpa” [2, p.80] -asimilación
que, desde el psicoanálisis, llega a juzgarse como una alternativa más
demarcada y tolerable para el sujeto-.
¿Pero qué ocurre con la angustia en la mujer?
En el inciso A del apartado anteriormente señalado (que lleva de título “El efecto de la relación de generación”)
Kierkegaard habla del personaje de Eva, del génesis judeocristiano, como la que
es derivada -proveniente
de la costilla de Adán, claro está-.
Señala además que lo derivado nunca es tan perfecto como lo primitivo, destacando
-por otra parte- una
diferencia cuantitativa de la mujer con respecto al hombre ¿en términos de qué?
Esto no se responde con exactitud… pero por el contexto del escrito parece que
lo cuantitativo es en términos de su hipersensibilidad. La diferencia genérica
del afecto angustioso es aclarada por Kierkegaard en el sentido siguiente: “la angustia es en Eva más refleja que en
Adán”; esto está fundamentado en que, desde su perspectiva, la mujer es “más sensible que el varón”. [2, p.83].
El autor dice que dicha opinión no se trata de un estado
empírico o de un promedio, sino de la “diversidad
de la síntesis” [2, p.83].Antes de seguir con la meditación de
esta diferencia entre los sexos conviene introducir al lector el modo general
en que Kierkegaard concibe al hombre (“hombre” como humano, dejemos lo genérico
por un momento).
A lo largo de “El
concepto de la angustia” y en “La
enfermedad mortal”, eexplica que el ser humano comprende cuatro tipos de
síntesis o de niveles de composición que son necesarios para hacerse de un yo.
La primera de ellas es la síntesis alma-cuerpo, la cual, como ya se ha
expresado, deriva en la conformación de un espíritu que es autoconciencia. Esta
suma implica las reflexiones que se van dando a lo largo de la vida para
discernir lo que significa cada cosa, sea por sus determinaciones y
posibilidades o por su complementariedad y oposición. La segunda síntesis del
hombre es la de la finitud-infinitud, la cual consiste en que éste debe dejar
de ser un concepto abstracto de la lógica sistemática, de tal manera que debe
hacerse más concreto (en la medida de lo posible y al margen de sus decisiones)
para que la finitud de su corporeidad y de sus circunstancias llegue a relacionarse
infinitamente con Dios. En psicoanálisis esto podría repensarse a partir de la
figura del Otro, así como bajo la consideración de las identificaciones con el
Ideal del yo y el yo ideal… Retornando a Kierkegaard la tercera síntesis es la
de la necesidad-posibilidad ya que el yo es tanto posible como necesario
(debiendo hallar una conciliación entre lo cerrado y abierto de si para poder
sentirse en la realidad). Finalmente está la unión del tiempo-eternidad, la
cual da el momento (“Oejeblik” en danés,
“Augenblick” en alemán). Este momento
no es otra cosa que el instante en que la eternidad penetra en el tiempo para
dar sentido a la temporalidad, lo que permite la entrada de un sentido o
finalidad en una historia que logra dividirse en pasado, presente y futuro [2 y8].
Sabiendo esto, quizás puede entenderse lo que Kierkegaard
quiere decir cuando propone que la mujer tiene una mayor diversidad de la
síntesis. Y cómo es que esto da una diferencia en el afecto angustioso con
respecto al hombre:
Cuando existe un más en una de las partes de la síntesis, la consecuencia será que, al ponerse el espíritu [autoconciencia], resultará mayor la divergencia y tendrá más campo abierto la angustia de la posibilidad de la libertad. En la narración del Génesis es Eva la que seduce a Adán. Pero de esto no se sigue en modo alguno que su culpa haya sido mayor que la de Adán, y menos aún que la angustia sea una imperfección, pues su grandeza más bien predice la grandeza de la perfección [2, p.84].
Como puede observarse, la sensibilidad y la angustia en
Kierkegaard están en “razón directa”.
El hecho de que la mujer -a
su juicio- tenga
más sensibilidad que el varón, se revela por su “organización corporal”. Y aunque considera que el estudio más
detallado de esta consideración debe ser destinado a la Fisiología intenta
probar su teoría considerando dos puntos de vista ideales en la mujer: la
belleza desde el margen de la estética y la procreación desde el terreno de la
ética (aspiraciones que dan imperfección a la mujer por requerir de la
participación del hombre). Dejaremos
aquí la reflexión para fomentar el ánimo de revisar estas dos propuestas a
profundidad, no sin antes advertir la dificultad, para cualquier psicoanalista,
de hacer una revisión minuciosa de la feminidad y de la angustia, pero, sobre
todo, de traer a colación la complejidad de leer a Lacan revisando a quienes
cita. Quizás también sirva como un ejercicio de humildad para abrir la escucha
a los discursos de otras disciplinas, sobre todo en estos temas que siguen
dando un campo fértil para la reflexión. Freud mismo sugeriría esta apuesta: “Si ustedes quieren saber más acerca de la
feminidad, inquieran a sus propias experiencias de vida, o diríjanse a los
poetas, o aguarden hasta que la ciencia pueda darles una información más
profunda y mejor entramada” [4,
p.125].
Es cierto que “las mujeres desconciertan”- afirmaría
Cioran- pues “cuanto más pensamos en
ellas menos las comprendemos”[16,
p.105].Aunque también es cierto
que “amamos a las mujeres en la medida en
que nos son extrañas” [17, p.108]-destacaría
Baudelaire-… Y a
propósito de la belleza, la angustia y el deseo, posiblemente una cita que
encierra la magia de este enigma es la siguiente: “Un rostro seductor y bello, es decir, un rostro de mujer, es un rostro
que hace soñar, al mismo tiempo –pero de forma confusa– de voluptuosidad y de tristeza” [17, p.60].
No hay erotismo sin
ambigüedad, como tampoco existe poesía sin contradicción y misterio… Como tampoco es posible evadirnos de la
angustia sin el acto, sin creación, sin poiesis…
9 de agosto del 2019
Bibliografía
[1] Por
puntualización de Humberto Isaac Puertos Salinas -para
punctum«»studium–
en las tres fuentes señalas la palabra “angustia” aparece aproximadamente (en cada una y de modo
respectivo) 309, 69, y 60 veces.
[2] Kierkegaard,
S. (1982 [1844]). El concepto de angustia. Madrid, España: Selecciones
Austral. Espasa-Calpe, S.A.
[3] En la
25ª conferencia de Sigmund Freud, “La
angustia” (de la tercera parte de “Conferencias
de introducción al psicoanálisis” [1916-1917]), se definen tres tipos de
afectos: «angustia», «miedo» y «terror». Esta diferenciación es primordial
ya que el autor distingue a la angustia, de los otros dos, por ser sin
objeto. En la 32ª conferencia titulada “Angustia y vida pulsional” (perteneciente a las “Nuevas conferencias de
introducción al psicoanálisis” del año 1933[1932]), se añade la
distinción entre angustia realista y neurótica, refiriendo a la primera como
una reacción que nos parece lógica frente al peligro, es decir, ante un daño
esperado de “afuera”, mientras que la segunda termina siendo enteramente
enigmática: “como carente de fin”. ¿De qué manera se asemeja esto a
lo propuesto por Kierkegaard en “El
concepto de la angustia”? En el aparto V del primer capítulo de la obra se dirá
lo siguiente: “El concepto de la angustia
no es tratado casi nunca en la Psicología; por eso debo llamar la atención
sobre la circunstancia de que es menester distinguirlo bien del miedo y demás
estados análogos; éstos refiérense siempre a algo determinado, mientras que la
angustia es la realidad de la libertad como posibilidad antes de la
posibilidad. Por eso no se encuentra ninguna angustia en lo animal: justamente
porque éste, en su naturaleza, no está determinado como espíritu” (pp.59 y 60).
Aunque Lacan retoma esta concepción al inicio del seminario
10, termina por articular la angustia con el objeto a, el cual -al tratarse de un objeto cesible y concebido como
resto-escapa a la fenomenología y a la especularidad.
[4] Freud,
S. (1979). Nuevas conferencias de introducción al psicoanálisis (1933
[1932]). En Obras Completas, Vol. 22 (pp. 104-125): Nuevas conferencias de
introducción al psicoanálisis y otras obras (1932-1936). Buenos Aires,
Argentina: Amorrortu editores.
[5] En I827, apareció el “Libro de los cantos” (“Buch
der Lieder”) de Heinrich Heine, el cual tuvo una resonancia y controversia comparable
al gran poema “El regreso” (“Heimkehr”) publicado después de sus
viajes por Alemania, Austria, Francia, Italia e Inglaterra. “El Mar del Norte” (“Nordsee”) corresponde a la segunda parte
de este libro; el poema “Cuestiones”
(“Fragen”) citado parcialmente por
Freud al inicio de la 33ª conferencia dice así:
“A orillas del mar desierto,/Junto
al piélago intranquilo,/ Un joven lleno de dudas/Se detiene pensativo,/Y así a
las ondas inquietas/Dice con aire sombrío:/-<<Explicadme de la vida/ El
arcano no sabido, / Enigma que tantas frentes/ Ardieron por descubrirlo;/
Cabezas engalanadas/ Con adornos
pontificios,/Frentes con mitras hieráticas,/Con turbantes damasquinos,/ Con
birretes doctorales,/Con pelucas, con postizos/ Cabellos, y tantas otras/
Cabezas que el escondido/Enigma saber
quisieron,/ Decidme yo os lo suplico:¿Qué es el hombre? ¿de dónde
viene?/ ¿Adónde va su camino? / ¿Qué habita en el alto cielo/ Tras los astros
encendidos->>/ El mar su canción eterna/ Murmulla triste y dormido;/
Sopla el viento; huyen las nubes;/Los astros en el vacío/Fulguran indiferentes/Con
sus resplandores fríos,/ Y un demente una respuesta/ Espera un tanto
intranquilo”
[6] Kierkegaard,
S. (2009 [1843]). La repetición.
Madrid, España: Alianza editorial.
[7] Kierkegaard,
S. (2014 [1843]). Diario de un seductor.
Madrid, España: Alianza editorial.
[8] Kierkegaard,
S. (2013 [1849]). Tratado de la
desesperación (La enfermedad mortal). D.F., México: Grupo editorial Tomo.
[9] Lacan,
J. (2005 [1962-1963]). Seminario 10, La
angustia. Buenos Aires, Argentina: Versión Crítica de Ricardo E. Rodríguez
Ponte para circulación interna de la Escuela Freudiana de Buenos Aires.
[10] En
la sesión introductoria del seminario 4 de “La
relación de objeto” (1956-1957) Lacan nombra a Kierkegaard al hablar de la
repetición (Gentagelsen), la cual -desde
la visión del autor danés-
no es propiamente la reiteración de los acontecimientos, sino la fuente misma
de la eternidad:
“La perspectiva platónica basa
toda aprehensión del objeto en el reconocimiento, la reminiscencia, de un tipo
de alguna manera preformado. Tal perspectiva está separada, por toda la
distancia existente entre la experiencia moderna y la experiencia antigua, de
la noción que aporta Kierkegaard en el registro de la repetición, repetición
siempre buscada pero nunca satisfecha. Por su naturaleza, la repetición se
opone a la reminiscencia. De por sí es siempre imposible de saciar. En este
registro se sitúa la noción freudiana de encuentro del objeto perdido” (pp.15 y 16)
En la sesión del 11 de abril de 1962 el seminario 9 de “La identificación” (1961-1962) el
interés por la repetición kierkegaardiana vuelve a señalarse:
“Alguien muy simpático, y que
lee, porque es alguien de un medio donde se trabaja, me ha, muy oportunamente —
debo decir que elijo este ejemplo porque es más bien alentador— hecho la
observación de que lo que yo dije sobre la angustia como deseo del Otro
recubría lo que se encuentra en Kierkegaard. En la primera lectura, pues es
completamente verdadero, ustedes piensan precisamente que yo me acordaba de
eso: que Kierkegaard, para hablar de la angustia, evocó a la jovencita, en el
momento en que por primera vez ella se da cuenta de que se la desea. Pero si
Kierkegaard lo ha dicho, la diferencia con lo que yo digo es, si puedo decir
así para emplear un término kierkegaardiano, que yo lo repito.
Si hay alguien que ha hecho
observar que nunca es por nada que se dice: “lo digo y lo repito”, es
justamente Kierkegaard. Si uno experimenta la necesidad de subrayar que uno lo
repite después de haberlo dicho, es porque probablemente no es para nada lo
mismo repetirlo que decirlo, y es absolutamente cierto que, si lo que yo he
dicho la última vez tiene un sentido, es justamente en cuanto que el caso
puesto de relieve por Kierkegaard es
algo completamente particular y [que] como tal oscurece, lejos de aclarar, el
verdadero sentido de la fórmula que la angustia es el deseo del Otro {Autre} —
con una A mayúscula.
Es posible que este Otro se
encarne para la jovencita en un momento de su existencia en algún vagabundo. Esto
no tiene nada que ver con la cuestión que destaqué la última vez, y con la
introducción del deseo del Otro como tal para decir que es la angustia… más
exactamente, que la angustia es la sensación de ese deseo” (p.2 y 3).
Referencias tomadas de:
Lacan, J. (2008 [1994]). Seminario 4, La relación de objeto (trad.
de Enric Berenguer). Buenos Aires, Argentina: Paidós.
Lacan, J. (2005 [1961-1962]). Seminario 9, La identificación. Buenos
Aires, Argentina: Versión Crítica de Ricardo E. Rodríguez Ponte para
circulación interna de la Escuela Freudiana de Buenos Aires.
[11] La
traducción de editorial Trotta dice así: “Aunque
la angustia le pertenezca más a ella que al hombre, sin embargo la angustia no
es en absoluto ninguna señal de imperfección. La imperfección que cabría
mencionar aquí radica en otra cosa distinta, a saber en que la mujer trata de
salir de la angustia buscando un apoyo más allá de sí misma. Buscándolo en otro
ser humano, concretamente en el varón” (p.95)
Referencia tomada de:
Kierkegaard, S. (2016 [1844]) Migajas filosóficas. El concepto de la
angustia. Prólogos. (Escritos 4/2). Madrid, España: Trotta.
[13] Von
Sacher- Masoch, L. (2016[1870]). La Venus
de las pieles (trad. de Elisa Martínez Salazar). Madrid, España: Sexto Piso
Ilustrado.
[14] Kierkegaard,
S. (2013) El amor y la religión. Buenos
Aires, Argentina: Grupo Editorial Tomo.
[15] En
“El concepto de la angustia”
Kierkegaard dice lo siguiente:
“Por obra del pecado se convirtió la
sensibilidad en pecaminosidad. Esta afirmación significa dos cosas. Por obra
del pecado se convierte la sensibilidad en pecaminosidad y por obra de Adán
entró el pecado en el mundo. Estas determinaciones deben apoyarse de continuo
mutuamente, pues de otro modo resultaría falta la afirmación inicial. La
conversión de la sensibilidad en la pecaminosidad, que tuvo lugar un día, es la
historia de la generación: actualmente, la conversión de la sensibilidad en la
pecaminosidad es el salto cualitativo del individuo” (p.83).
[16] Cioran,
E. (2009 [1934]). En las cimas de la
desesperación. D.F., México: Tusquets editores.
[17] Baudelaire, C. (2012). Dibujos y fragmentos póstumos. Madrid, España: Sexto Piso.
*Imágenes: Mujer mordida por una serpiente (1847) de Auguste Clésinger.